'Autómata' -katsaus: Antonio Banderas kierrättää robottikliksejä, mutta vaikutukset ovat suuria

Kun katson ohjaaja Gabe Ibáñezin Autómataa, on vaikea olla huomaamatta ja arvostamasta taitoja, tahtoa ja keksintöjä, jotka ovat tuoneet tehosekvensseihin, sekoitus käytännön taikuutta ja CGI-temppuja, tai ihmetellä, miten Ibáñezin elokuva saa miljardin dollarin ilmeen vain 15 miljoonaa dollaria. Esittelykelana tai testileikkeenä ei ole epäilystäkään siitä, että Automatan hienoimmat hetket saisivat Ibáñezille ansaitun työn.

Mutta tulen hautaamaan Autómatan, en ylistämään sitä; jokainen innovaatio tai hienosti viimeistelty työhetki on raskaamman, nukahtavan ja pitkäkestoisen käyttöajan painava, mikä on tilaa vievä, koliseva säiliö jokaiselle aiheelle jo annetulle kliseelle ja sitten joillekin.

Katso video:





Ibáñezin, Igor Legarettan ja Javier Sánchezin lahjoittama Autómata aloittaa avajaisissaan liikaa esittelyä: on vuosi 2044, auringon myrskyt ovat vähentäneet ihmisväestön 25 miljoonaan ihmiseen, ja robotteja tehdään parantamaan ihmiselämää, mutta ei parantamaan itse.

Olemme uppoutuneet tähän maailmaan, jossa sen rappeutuneet pilvenpiirtäjät ja valtavat holo-mainokset näkyvät maiseman päällä, ja Jacq Vaucan (Antonio Banderas), joka ei ole mikään poliisi tai palkkionmetsästäjä Blade Runner, vaan vain vakuutuskorvausmies selvittää, kuka tarkalleen maksaa ihmisten ja robottien vuorovaikutuksessa syntyneistä sotkuista.



Jacq kompastuu koteloon, joka on paljon isompi kuin hän voi kuvitella, kiitos hyppypoliisi Wallacen (Dylan McDermot, alikuorittu ja yliaktiivinen), joka ampui ja tuhosi Androidin, jonka hän havaitsi korjaavan itsensä rikkomalla selkeästi sääntöjä, joita kaikkien robottien on noudatettava Ibáñezin elokuva. Kaikki samankaltaisuudet Asimovin kolmen lain kanssa ovat puhtaasti tahallisia.

automata-A_01981_rgbJacq ja kaikki ihmiset ovat huolissaan siitä, mitä voisi tapahtua, jos robotit auttaisivat ihmiskuntaa nousemaan tuhoamaan sen; En väitä, että tässä juonessa olisi hämähäkinseittejä, mutta huomaan, että se muistuttaa Karel Čapekin R.U.R.: n peruslinjaa, 1920 -näytelmää, joka antoi meille sanan robotti.

Lue myös:



Vielä pahempaa on, että Ibáñezin elokuva on uskomattoman huonotempoinen, ja hän viettää liian paljon aikaa väsyneelle, kuivuneelle Banderasille erämaassa, ja hänen seuranaan on vain Cleo, ex-seksibotti, joka on tarkoituksellisesti kehittynyt hänen ilo-protokolliensa ohi. Se ei ole Leanin tai Jodorowskyn myyttinen tyhjyys; se on vain paljas ja rajaton, ja yksinäinen ja tasainen hiekka ulottuu kauas sen kohdan ohi, jossa yleisön kiinnostus loppuu.

Banderas, ajeltu pää ja selkeä sateenjälki keskustelusta, on täysin väärässä Jacqina-huutaa, missä hänen pitäisi olla ankara, hämmentynyt, missä hänet pitäisi vihjata-ja muut näyttelijät, kuten Robert Forster ja Melanie Griffith, eivät voi tehdä paljon joko kietoutuneena liikkumattomaksi tarinan sisällä, joka on tehty suurista, taipumattomista kappaleista muista elokuvista.

Lue myös:

Matkan varrella yksi hahmo toteaa roistorobotteja koskien, että Elämä löytää aina tiensä, linja, joka herättää onnellisempia muistojaJurassic Parkenemmän kuin se miellyttää ketään Autómatalle. Jacq vie meidät läpi lapsuuden unelmansa rannasta ja toiveistaan ​​siirtyä rannikolle raskaana olevan vaimonsa kanssa ja tanssi surullisesti Cleon kanssa, kun jukeboksi raapii La Merin irti, ikään kuin emme ehkä saisi visuaalista ja metaforista käsitystä vedestä balsamia tämän auringon paahtaman maan väsyneille selviytyjille.

Autómata on elokuva, joka näyttää ja tuntuu ilman, kaikki vilisee ja ei pihviä; Vaikka on erittäin helppoa arvostaa elokuvaa, jolla on niin ketterä visuaalisuus, lyijypohjainen tarinankerronta vaikeuttaa huolehtimista.

Mielenkiintoisia Artikkeleita